一周一次的“导演请吵架”又吵好了。
第一阶段，十六位导演一人拍一部小短片，两两PK，王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位制片人从中选择合作对象。
目前已经出了9位导演的作品。
刚开播的第一周，都是围绕毕志飞、包贝尔、梁龙吵吵吵，这周轮到了吴镇宇，就是夸夸夸。
吴镇宇导演的《记》改编自《想见你》，但内容不连贯，画面很碎，你可以理解为挖了一个大坑，一个8分钟的预告片??还什么都没说。
结果就是大家都看不懂。
不止陈祉希和观众，后台的吴中天、包贝尔也没看懂。
他自己解释，这个时长根本承载不了故事，于是干脆做成了一个预告，剩下的部分放在下一环节了。
于是另一派呢，就绕过剧情，开始夸风格。
郝蕾：带着吴镇宇的个人印记，神秘，黑色。
小板凳搬好没有？彩虹屁大会开始了。
这个连做8期视频骂包贝尔，做了两个系列16期的影评人，把吴镇宇拉到和华金一样的高度：
《小丑》有华金，香港有吴镇宇,博彩天堂918。
是香港诺兰！
“要的就是观众看不懂，吴镇宇看到大家看不懂，现在一定非常开心。”
嗯？？叔叔，你人如其名说远了吧？
吴镇宇：我都没想到这一层，单纯没剪出来而已。
由此，制片人和影评人，再次围绕第一期就开始讨论的【电影需不需要看懂】开始了掰头，作为导演的吴镇宇倒是隐身了。
自我定义坐在观众层面的陈祉希，认为看电影是有成本的，要钱要时间去看一场电影，那能不能让观众愉悦很重要。
以方励为代表的一派则表示，“
如果要看懂去读书就可以了，电影本来就是个意境，就是个感受，你感受好不就行了吗？”
这位每一期都有大量镜头的影评人甚至强调：
我们是“导演请指教”，只是导演表达的层面，还没到观众接受的层面呢。
嗯嗯？上周你们明明不是这样说的呀。
当时梁龙执导的短片《疯狂外星人》，没有人物对话，又没有明确剧情。
因为观众票数低于120，被迫中止放映。
观众说看不懂不是自己的问题。
这时候，专业观影团又在说：导演应该拍的让观众看懂。
当然也有很多评审一口一个"我就是喜欢"，希望观众更加宽容。
结果公布专业上座率只有58%，我笑了，也没比大众上座率高多少。
反正不管看的懂看不懂，都让你们玩明白了。
两周下来，就看清了一点??节目里这么多短片，这么多导演，这么多编剧，就没一个人的本子，胜过这部综艺，没一部电影打得过影版的《导演请指教》。
所有的制片人、导演、演员、影评人和普通观众之间的冲突站队，只是表象，那些互撕互怼的激烈场面，毫无逻辑可言，基本就是一套激发观众好奇心、不断炒作话题、吸引眼球的狗血剧本。
第一期就扔出了炸弹包贝尔，振聋发聩地开场。
给他搭配的是学院派的相国强 ，要的是明星跨界导演X学院派出身的争论，还玩了一个故事反转。
相国强拍的短片不如预期，被制片人挨个批了一遍。
但他将学院派的优越感体现得淋漓尽致，越解释越显得他自傲，觉得是观众和观影团看不懂，“客观放到网上肯定会火的”。
而同样北电出身的孟中教授的一味相挺：
我们电影学院的学生技术绝对没问题。
郝蕾忍不住怼了。
而不被待见、没人相信他的专业能力的包贝尔，反倒拍出了一个能看下去的故事，虽然前后逻辑禁不起推敲。
重要的是，跟相国强比，包贝尔会抖机灵多了，回话尽是以柔克刚，以退为进，谦卑到别人一个毛病也挑不出来，更别说台上还有一个死党陈祉希不停在夸他有才华。被孟中说技术有问题，他说我买了您的网课，可能听完我就懂了。
只有以豆瓣2.2分的《逐梦演艺圈》刷出了存在感的毕志飞，不出所料，是作为整个节目最大的笑话来的。
幕后花絮，只能显示他的不专业，甚至对剧本的理解还没主演深入，毫无把控力。
李诚儒：“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2。”
专业观影团还对毕志飞进行了连环追问。
让他没法解答难以招架，当场哭了。
但下面这两个话题贡献了4亿阅读量噢。
首周被圈外骂够了热度，圈内看够了热闹，本周节目开始给作品赢口碑了。
放出了曾赠和德格娜。
新导演曾赠是宁浩"坏猴子计划"的签约导演，首部长篇电影《云水》入围过鹿特丹电影节。
她续写了《大话西游》的遗憾，拍了一部依然给人爱的勇气的《爱情》，获得了节目开播以来最好的现场反应和一致好评。
而德格娜导演的《回到伯勒根河》，改编自谢飞导演的《黑骏马》，对死亡的恐惧和对故乡的回望，也打动了很多人。
这就完了？
当然还是要吵的。
反方代表给出了截然不同的评价。
郝蕾觉得故事的呈现方式太陈旧了，跟第五第六代导演没有区别。
孟中说：打动了你的东西不是导演给你的，是谢飞的原作打动人。
正方赶紧组团夸??
反驳孟中：那我就是IP改编，能怎么办呀，肯定绕不开谢飞。
反驳郝蕾：你们那么多有资源有能量有资历的导演都没在自己的生涯里做尝试，为什么给一个新导演这么大压力。
最后浇了一大盆热水：德格娜是我们的宝。
emmm问题是她才说自己2015年拍的毕业作品，2017年拍了短片之后就没拍过了，手生的很，哪来的“一直在努力一直在拍”？
还没结束，然后方励当头一棒：你们这是捧杀。
专业观影团还有人问，你作为导演的志向是什么，你要做王家卫还是王晶？
我做德格娜不行吗？
看热闹的王晶一句话没说也能被刀。
一个导演拍短片互相PK的比赛，评价标准却不是专业的视听语言分析，而是综艺值拉满的口水战，影评人、观众、导演、制片人四方互撕，全方位的展示小圈子恶臭，看的我好累，越看越觉得电影药丸，都沉没吧。
每一期都要撕上几场，技术vs情感，商业vs艺术，老调重弹一些根深蒂固的矛盾。你不同意我，我也不同意你，来回拉扯，还要见人下菜碟…...
《奇葩说》最起码还是围绕一个主题来辩论，这节目每个人立场不同，角度也不一样，拍电影的看电影的投电影的，互掐互怼，各说各话。
标准还不统一，有时候可以只谈情感，有时候又只说技术，一会告诉文艺片导演，市场重要，一会儿又义正严辞告诉观众，人家搞文艺呢。
逻辑是乱的，怎么能辩出来呢？
甚至主持人还要主动挑事cue话题。
比如当梁龙已经被批到无语，柯蓝还要再问一句陈祉希你会投吗？
她本来就主要投商业片，还自认为对文艺片没有发言权，只不过为了引出两种片子的争论罢了。
倚老卖老“放炮”的李诚儒，也学会了这套流量密码，他一开骂，就必有曝光。
拒绝了蔡康永的三次邀请，“我还想看看其他本子”。
动不动就是“肤浅”“毫无新意”。
回头想想节目的slogan，真的为电影好？真是要扶持新人导演？
从最初16位参赛导演的人选公布，就是哗众取宠，满满话题性。
演员转行的、导二代、华谊千金、自带流量的......他们中真正需要扶持的有几个？
况且两三天拍摄出一部10分钟短片，在这种极度挤压的拍摄周期下，能整好片子吗？
反过来，这又考验资源了。
演员、摄影、配乐、剪辑，拍电影组团队就是人脉的体现。
像包贝尔们就不需要花时间去考虑剧组搭建，有很多人为他们扫平一切障碍，韩雪可以请韩红来做音乐，请来张艺谋的御用摄影赵小丁。
但是新导演呢？对比下每个短片最后演职人员名单的长度吧。
当隔壁喜剧大赛都把编剧拎到台前了，《导演请指教》直接绕过编剧这个概念搞导演竞技。其实很多影评人和制片人的吐槽点是在剧本上，但就是不提编剧，反而来回扯学院派非学院派的矛盾。从头到尾，作为电影的基石，【编剧】是消失的。导演在视听语言上的把控更无从谈起。所以这个节目的编剧，是不是都去编节目的剧本了？kpi功臣？有话题有故事有起伏，每一期每一个导演身上的故事线都拉满了，上下期之间还有关联。
节目剪辑，也是挑出那些最极端的、没有上下语境的言论。
单看每句话都会引起不同的愤怒，对立情绪和戏剧冲突，高潮不断。
《导演请指教》是一部综艺效果拉满的drama电影。
你能尝试从中汲取人类扭捏作态的社交名场面，但无法借此看到华语电影的未来。
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